在导演泽勒看来，这部电影就是“一面镜子”，每个人都可以从中窥见自己的生活和内心，找到自己并引发思考。影片中折射出的家庭情感纠葛、亲情羁绊、青少年抑郁、代际创伤等问题，无一不戳中现实生活。导演拍摄这部电影，也是希望能够展开关于心理健康问题的坦诚对话，打破围绕着这一话题的愧疚乃至羞耻，“我想正视这种痛苦，它就像是没有解释的黑洞”。与此同时，《困在心绪里的儿子》所讲述的悲伤故事，也启发每位观众去寻找打开所爱之人心门钥匙的机会，正视代际创伤，乃至于终止痛苦的循环。

但是艺术电影什么时候能够跟技术的发展结合在一起？上海戏剧学院电影与媒介研究中心主任黄望莉认为，只有在艺术电影不再关注简单的边缘人物，不再关注一些简单的私密情感，才能谈到在依靠技术发展为艺术电影提供一个可读性。

从导演策略和舞台呈现来看，话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如，充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换，而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达，将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面；再譬如，导演在策略上，刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场，造成了话剧版的“元叙事”效果，即用排演话剧的行为本身，告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”，或者“我是如何用话剧来演秦腔的”；还譬如，用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化，且给观众留白的效果；在道具使用中，沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意；在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说，话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。

导演辛爽也是“范德彪”文学热爱者之一，剧中很多场景致敬了《马大帅》，如惠英小吃部、维多利亚的门童等，“导演是用心的，有他自己的精心设计。”

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在这两位演员之外，其余的演员也不拉胯，尤其是配角团的王劲松、惠红英、黄海冰等人，无一不是老戏骨实力派。